UVa : Universidad de Valladolid
Vicerrectorado de Relaciones Internacionales y Extensión Universitaria
CURSOS

Conecta Cultura II

Presentación

La irrupción de las Redes Sociales ha revolucionado la forma en que consumimos, creamos y gestionamos la cultura. Estos foros y herramientas permiten que la cultura se transmita y transforme de forma diferente y se disperse con mayor velocidad.

Este año Conecta Cultura versará sobre la cultura sincrética o de periferia como un espacio propicio para la generación de nuevas ideas. Trataremos el concepto “conectar” como intercambio no sólo entre disciplinas sino también con el público, que ya no es mero receptor.

Del tradicional objetivo de la creación de la “obra de arte total”, como una construcción cultural que busca el máximo número de disciplinas posibles, hemos pasado a una transcultura o cultura de hibridación.

Este anhelo, tuvo su mayor protagonismo en el Barroco, donde podías asistir a espectáculos operísticos que entremezclaban música, teatro, arquitectura, pintura y escultura. Esta premisa se ha mantenido a lo largo del siglo XIX tornándose en la actualidad en una fuente revitalizadora de la cultura donde, más allá del hito de alcanzar la obra de arte total, la tendencia es que las diferencias entre géneros y disciplinas se diluyan.

Programa

Mañana

09.30 h. Entrega de documentación

10.00 h. Inauguración de la Jornada

10.15 h. Una cultura en red
Diálogo introductorio entre Nuria García (@VeoArte) y Paupac Azul formado por Paula Susaeta (@paupacazul) y Paco Trinidad (@pacotrinity). Sobre la definición del concepto cultura y construcción cultural, sus agentes en un contexto globalizado. Cómo las redes sociales ayudan a la construcción de una nueva cultura y cómo afecta a la cultura local y global.

10.30 h. Mesa redonda: Intercambios y transfusiones
Sobre los intercambios culturales y transgéneros que dinamizan y revitalizan la cultura. En esta mesa intervendrán diferentes agentes culturales que nos aportarán su visión y experiencia particular del proceso de hibridación en su producción cultural.

Presenta y modera: Laura Cano (@Via_di_uscita). Licenciada en Historia del Arte y Museologa, autora del blog “La Caja Revuelta”

Intervienen:
Fernando Bayona (@fernando_bayona). Artista. Escenografía y lenguaje fílmico
Joana Quesada Sánchez. Bailarina.  Entre la danza y el teatro
LRM Performance. Colectivo interdisciplinar formado por Berta Delgado (@bertadelgado) y David Aladro-Vico (@DavidAladro). Construyendo con todo (Lo que siempre estuvo ahí)
Javier Pena. (Tres tristres tigres). Adaptaciones literarias al teatro y didáctica

14.30 h. Comida networking con todos los participantes

Tarde

17.00 h. Mesa redonda: Construyendo un nuevo relato de la cultura
Sobre la idea de coocreación, inclusión del público en la construcción del relato cultural y los nuevos modelos de gestión que propician. En esta mesa participarán productores culturales y gestores que compartirán con nosotros su realidad personal de cómo se gestiona esta nueva revolución cultural.

Presenta y modera: Chechu Ciarreta (@arsitinere). Diseñador Gráfico, artista multidisciplinar y promotor cultural “Por amor al Arte” (@X_amoralarte)

Intervienen:
Juan Gómez-Jurado (@JuanGomezJurado). Periodista y Escritor
Cristina Riera  (@CristinaRiera). Gestionar la diversidad
José Esteban Mucientes Manso (@mediotic). Consultor en redes sociales. Cofundador del blog coral unadocenade.com  y miembro de AERCO-PSM
Adam Jorquera. Fundador de “Los Hacedores” (Escuela especializada en impresión 3D). Sobre el movimiento maker y la construcción de una nueva cultura

La jornada se podrá seguir por streaming.

Breves referencias curriculares de los ponentes

Nuria García

Licenciada en Historia del Arte y Máster de Estudios Avanzados en Museos y Patrimonio Histórico y Artístico por la Universidad Complutense de Madrid.

Desde 2005 que inició carrera investigadora, le ha interesado el análisis y optimización de las herramientas informáticas en el estudio, difusión y construcción de las ciencias sociales.

Ha sido responsable técnica de más de 10 Proyectos de Innovación y Mejora de la Calidad Docente de la Universidad Complutense de Madrid, trabajando intensamente en su proyección, evaluación y trabajo directo con alumnos universitarios.

Miembro del Grupo de Investigación SUMA universidad+museo, donde prepara mi tesis doctoral sobre museos universitarios, museos online y repositorios de contenidos educativos.

Profesora invitada en los Masters Oficiales: Estudios Avanzados en Museos y Patrimonio Histórico y Artístico, Master en Cultura Visual y Estudios Avanzados de Historia del Arte.

Responsable del módulo “Las nuevas tecnologías aplicadas a la comunicación de proyectos culturales” en el Master de Creación de Proyectos Culturales.

Miembro fundador de Ingenio IC y Social Media Strategist en diversos proyectos culturales.

Paula Susaeta

Abogado especialista en propiedad intelectual de carrera, ha desarrollado toda su vida profesional como gestora cultural.

Web

Twitter: @paupacazul

Linkedin: es.linkedin.com/in/paulasusaetacucalon

Paco Trinidad

Ha tenido hasta ahora dos vidas: En la primera era bajista de Ejecutivos Agresivos cuando se dio cuenta de que lo suyo era ser productor. En su carrera ha descubierto artistas y  ha recibido más de 73 discos de oro y 50 discos de platino, además del Premio Ondas al Mejor Productor en 1992. En la segunda vida se dedica a la investigación y realización de sistemas de conservación de audio, vídeo, o cualquier tipo de datos que se quieran preservar más allá de 20 años.

Twitter: @pacotrinity

Linkedin: es.linkedin.com/pub/paco-trinidad/19/135/a19

Juntos, Susaeta y Trinidad, forman paupac azul. Imagen en movimiento, música, poesía. A veces  performance, a veces imagen fija, palabras. Story telling, spoken word, slam poetry... Nos servimos de todo ello para contar historias. Transmedia.

Web 

Laura Cano

Licenciada en Historia del Arte y Máster en Museología por la Universidad de Granada. Está especializada en arte contemporáneo y museología. Es autora del blog “La Caja Revuelta” que fue uno de los seleccionados por el diario ABC para la entrevista realizada el pasado diciembre a los blogs de arte más representativos del momento en nuestro país.

En la primera edición de ARCObloggers, la de este mismo año, participó en calidad de guest blogger.

Posee publicaciones especializadas en estos ámbitos como el proyecto museológico “MACCI: proyecto para un museo en Guadix (Granada)”, y gran cantidad de publicaciones on-line en colaboración con instituciones y empresas dedicadas al mundo del arte contemporáneo como la revista “Mueva Museología”, en el encuentro “Arte y un Café”, “Agenda Magenta” o “Reeditor”.

Participa en proyectos colaborativos de comisariado on y off-line tales como “La Exposición Expandida”, “Arte Cotidiano” o “Art in action. Art and Gender”.

En sus últimos proyectos ha tocado la creación en sí misma en colaboración con el colectivo artístico “paupac azul”, interviniendo su última obra #26tiempo.

Ha trabajado en centros y museos de arte contemporáneo nacionales y extranjeros entre los que se encuentran el Centro José Guerrero, el CAC Málaga y el MACRO de Roma. En la actualidad participa como blogger oficial de LABoral, Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón, en su proyecto “LABlog”

Twitter

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Linkedin: es.linkedin.com/pub/laura-cano/3a/52a/841

Fernando Bayona

La línea creativa de Bayona se define por el desarrollo de series fotográficas donde la narratividad y la conexión entre las diferentes escenas son determinantes para la comprensión de las historias.

Sus imágenes se caracterizan por una cuidada puesta en escena, donde los decorados y los elementos que en ellas se insertan, son tan importantes como los personajes que desarrollan la acción, y sirven para definir su psicología.

La especial atención del vestuario, el maquillaje y la peluquería de los actores, así como el minucioso estudio de la iluminación son otros de los elementos que determinan su producción. Su estética, a medio camino entre la tradición pictórica clásica europea y el surrealismo, determina sus creaciones en una especie de realidad ficcionada muy cercana a la imagen cinematográfica.

La obra de Bayona reflexiona sobre las relaciones afectivas y la identidad del sujeto. Aborda el amor como concepto clave del comportamiento humano y las consecuencias que éste provoca, indagando en los aspectos más íntimos de nuestra relación con los otros. En sus obras profundiza en las bases más esenciales que constituyen la psicología del ser humano, y por extensión, del sistema social jerárquico que éste ha creado para sí, y lo somete a un régimen de control de la libertad del individuo. El tiempo, bien sea su recuerdo o el paso de éste, su alteración, modificación o uso por la historia, los órganos de poder o el propio espectador, es otro de los temas recurrentes en sus trabajos.

Joana Quesada Sánchez

Bailarina profesional que domina diferentes estilos como el jazz moderno, contemporáneo, jazz-funk y hip-hop. Experiencia en el teatro musical y televisión.

LRM Performance

LRM  Performance  (Locus)  es un colectivo interdisciplinar que rompe las fronteras entre las disciplinas artísticas formado por Berta Delgado y David Aladro-Vico.

Los trabajos son creaciones visuales, auditivas y de movimiento en vivo, no narrativas o abstractas.

http://www.lrm-info.com/

Linkedin Berta Delgado: es.linkedin.com/pub/berta-delgado/4a/464/b26

Linkedin David Aladro-Vico: es.linkedin.com/pub/david-aladro-vico/57/84a/26b

Javier Pena

Nacio´ en Zaragoza en 1971. Estudios de Magisterio y Empresariales unidos a un activo trabajo en compan~i´as amateurs como Teatro Pobre o el grupo de teatro de la Universidad de la Rioja impulsaron su dedicacio´n a la docencia y al teatro profesional desde 1991.

Miembro fundador de la compan~i´a Tres Tristes Tigres desde 1998 en la que realiza funciones de planificacio´n y organizacio´n adema´s de las arti´sticas.

Cada di´a es un reto, una oportunidad de llevar la cultura a todos. Entre sus experiencias teatrales Tricicle, Goliardos, Comediants, El Ballet de Victor Ullate, el curso de lengua y cultura espan~olas para extranjeros (Universidad de la Rioja), El Reloj de San Bernabe´ y un sin fin de experiencias que comparte desde 1995, an~o en el que se subio´ por primera vez a un escenario de la mano de Fernando Gil Torner.

Chechu Ciarreta

Diseñador gráfico, artista multidisciplinar y promotor cultural como cofundador y vicepresidente de la Asociación riojana para la promoción de las Artes, ‘Por amor al Arte’ (@X_amoralarte) y co-organizador del Certamen internacional de Land Art, ‘Arte en la tierra’ (www.arteenlatierra.com) para el que además realiza labores de comunicación como diseñador, webmaster y community manager.

Tras su formación en la Escuela de Arte de Logroño se especializa en la de Zaragoza en Diseño Gráfico Publicitario y trabaja en empresas de prestigio de ambas ciudades. En 2006 funda en Logroño la empresa Cave-Canem, estudio de comunicación, en la que hace funciones de director creativo. Desde la disolución de esta empresa en 2009 ejerce como diseñador freelance.

Su obra actual está influenciada por su actividad profesional en publicidad como diseñador gráfico y generalmente se basa en las nuevas tecnologías y la comunicación, con las que está familiarizado por su trabajo, con clara tendencia a la interactividad y con un alto grado conceptual, integrando siempre elementos realizados con técnicas más tradicionales como el dibujo, la pintura, la escultura, etc.

Linked in: es.linkedin.com/pub/chechu-ciarreta-palacios/2a/262/374

Cristina Riera

Licenciada en Historia del Arte, gestora, consultora y comunicadora cultural freelance.

Es miembro del equipo directivo y coordinadora general del Festival de Cine Independiente de Barcelona L’Alternativa desde 1996.

También forma parte de la Junta Directiva de la Associació de Professionals de la Gestió Cultural de Catalunya (APGCC).

Ha trabajado en Trànsit Projectes (2000 – 2011), como responsable del área de I+D+i, desarrollando proyectos de consultoría cultural, gestión de proyectos y equipamientos culturales, proyectos internacionales, y comunicación cultural.

Fue miembro del consejo de dirección del centro de Can Xalant. Centro de Creación y Pensamiento Contemporáneo de Mataró (Barcelona) entre 2005 y 2012.

Ha participado en proyectos de consultoría cultural para diferentes entidades e instituciones culturales (Ayuntamiento de Barcelona, Generalitat de Catalunya, Ayuntamiento de Badalona, Espai Cultural Caja Madrid, Caixa Sabadell, La Caldera. Centro de Creación de Danza y Artes Escénicas, Universidad Jaume I de Castellón) y gestionado campañas de comunicación para diferentes eventos y entidades culturales.

Fue coordinadora del módulo de industrias Culturales del Máster de Gestión Cultural de la Universidad de Barcelona (2005, 2007) y tutora de proyectos finales.

Ha participado como profesora y ponente en diversos masters y encuentros profesionales en temas diversos de gestión cultural, comunicación digital, dinámicas colaborativas, crowdfunding, etc. (Curso Gestión Cultural Escuela de las Artes’12 Círculo Bellas Artes; Máster de Gestión Cultural de la Universidad Carlos III Madrid; Congreso Internacional Economia e cultura Santiago de Compostela; CulturaGal Feria de Industrias Culturales; Master Gestión Cultural UB; ESMUC; Espaideformació de Palma de Mallorca; Cicle Club Cultura XXL de Procura de Zaragoza; Feria de Teatro y Danza de Huesca; Jornadas de Xarxa de Museus Locals; Centro Cultural de España de República Dominicana; Articaonline, entre otros)

Ha conceptualizado y coordinado proyectos artísticos diversos nacionales e internacionales y colaborado como asistente personal de artistas como Eulalia Valldosera.

Adam Jorquera

Fundador de Los Hacedores; escuela especializada en impresio´n 3D que imparte talleres y cursos de modelado de subdivisio´n e impresio´n. Es licenciado en BBAA por la UCM con una amplia formacio´n y experiencia el campo del arte contemporáneo, la informa´tica y el disen~o. Se ha especializado en la creacio´n de ima´gen sinte´tica mediante software 3D trabajando principalmente en el desarrollo de proyectos de arte contempora´neo y disen~o de espacios. Es operador experto de Luxology Modo, pero ante todo, es un fana´tico de problema´tica realidad/representacio´n y su misio´n como docente es acortar la distancia que existe entre la imaginacio´n y el mundo real.

José Esteban Mucientes Manso

Conocido como @mediotic, es consultor, enfocándose en los medios sociales, especialmente mostrar a través de la formación la utilidad de las redes sociales para cualquier tipo de negocio o colectivo. Colabora en materias de Marketing Digital con Vital Innova, empresa de Valladolid especializada en consultoría online para todo tipo de negocios y escribe en su blog mediotic.info, en el que da salida a temas relacionados con el Social Media y temas de primera ayuda para gestionar redes sociales (aparte de denunciar el ‘humo’). Cofundador del blog coral unadocenade.com, ganador del Premio Bitácoras en la sección de Cultura en 2012, coordina la sección de Empresa y Sociedad en la que se tratan temas relacionados con el marketing, las ventas o la economía. Es miembro de la Junta Directiva de AERCO-PSM, la principal asociación española de Community Managers y profesionales relacionados con el Social Media.

Juan Gómez-Jurado

(Madrid, 1977) es periodista. Ha pasado por las redacciones de algunos de los principales medios españoles. Sus novelas (Espía de Dios, Contrato con Dios, El emblema del traidor y, la más reciente, La leyenda del ladrón) se publican en más de cuarenta países, se han convertido en bestsellers mundiales y han conquistado a millones de lectores. En Hollywood hay planes para adaptar varias de ellas a la gran pantalla.

Con casi 5.000.000 de lectores Juan Gómez-Jurado es uno de los autores españoles contemporáneos más conocidos fuera de nuestras fronteras. Sus anteriores trabajos han sido traducidos a más de 40 idiomas.

Ahora, este periodista madrileño se prepara para un nuevo triunfo con su nueva novela: 'El paciente'.

@JuanGomezJurado

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