El  social  media  se  ha  convertido  en  un  campo  de  desarrollo  fundamental  para  todo  tipo de organizaciones para poder llegar a su público. También lo es, desde luego, para las organizaciones culturales. Dichos medios son una fórmula idónea para hablar de tú a tú a los usuarios.

No se puede concebir el social media como un apéndice de un proyecto cultural prescindible o cercenable, ya que un error en ellos puede hacer fracasar todo un proyecto.

Cada comunidad y cada proyecto tiene unas características determinadas y son necesarios análisis exhautivos de la audiencia, así como realizar una programación adecuada a la consecución de objetivos, la monitorización del transcurso y su evaluación.??

Caso de especial interés es el que se configura en torno al mundo del libro, sus profesionales, creadores y gestores, quienes ya han recorrido todo un camino en la autopista digital. Desde las pujantes propuestas de bibliotecas en el desarrollo del social media, a la emergencia de los ebooks, desarrollo de dispositivos y comercialización, ¿es un modelo reproducible en otros campos de la cultura???

Pensar que el social media es un medio de corto recorrido o cortoplacista es del todo erróneo, ya que esta comunicación intrapersonal se desarrolla a lo largo del tiempo de manera acumulativa permitiendo construir pensamientos y emociones entorno a nuestra marca. Algo muy útil para contextos educativos y para hacer transcender nuestro proyecto más allá de nuestras fronteras, convirtiéndolo en referencia.

Nuevos modelos de desarrollo cultural y nuevos profesionales especializados al servicio de los proyectos culturales. Nuevas formas de construir cultura en el propio frenesí de cada minuto de conversación. Un nuevo escenario que da la oportunidad a todos los usuarios de estos medios de ser participes de una comunicación global y de la construcción de su propia cultura. Pero... ¿estamos preparados?

9 de abril | La construcción de la identidad digital de los agentes culturales

16.00 h. Panel de Conferencias

3 de las razones de un sólo para qué. Nuria García. Museóloga y gestora cultural. (@VeoArte)

Comunicar con arte. Chiara Cabrera. Directora de interQue Networks. (@bimbacha)

Análisis de la audiencia en tiempo real. Elena Villaespesa. Analista y desarrolladora web en Tate. (@culturele)

Debate.  Gestión de grandes comunidades

18.00 h. Pausa

18.30 h. Panel de Conferencias

Los contenidos y su gestión, una marca. Araceli Corbo. Responsable de la Biblioteca-Centro de Documentación del MUSAC. (@aracorbo)

#BURSofia: Creando el tercer espacio. Carmen de Miguel. Directora de la Biblioteca Reina Sofía. Universidad de Valladolid. (@BURSofia)

Debate. Desde la biblioteca


10 de abril | Redes Sociales y modelos de gestión cultural

10.00 h. Panel de Conferencias

El Sahara Occidental es 2.0. María Sánchez. Artista. (@maria_sanchez_)

Redes sociales: algo más que una plataforma para vender un producto cultural privado. Stella Maldonado. Directora de Caligrama Proyectos Culturales. (@CaligramaPC)

La internacionalización de la Cultura en Red, un valor añadido para la comunidad. Chimo Soler. Miembro de la Junta directiva del ISOC-ES. (@chimosoler)

Debate: Construyendo pensamiento

12.00 h. Pausa

12.30 h. Panel de Conferencias

La música y el arte social. Mónica Vázquez “Electric Nana”. Compositora y cantante. (ElectricNana)

i+deas, reinventando la economía de la cultura. Óscar Pastor. i+deas. (@imasdeas)

El modelo de negocio de los museos: el caso del Museo del Libro Fadrique de Basilea. Rodrigo Burgos. Director del Museo del Libro Fadrique de Basilea. (@RodrigoBurgos_)

Hablemos de Crowfunding. Esperanza Gimeno. Tahona Cultural. (@TahonaCultural)

Debate: Generando riqueza